Inception / Origen (2010), Christopher Nolan returns
Publicado el 3 Septiembre 2010
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Nolan ha vuelto. Después del blockbuster de lujo, ligeramente decepcionante, “El caballero oscuro”, reaparece de entre las sombras de Gothan City para darle la vuelta a la ciudad de París y hacernos viajar a través de múltiples universos discontinuos en la línea de lo onírico. En plena fase REM, vuelve a “Memento” para seguir experimentando con el discurso narrativo, líneas temporales, planos espaciales encapsulados y saltos entre dimensiones como un mágico trapecista y, ya de paso, dejar al espectador boquiabierto durante 140 minutos.
Sin desmerecer una parte que se suele olvidar, Hans Zimmer se hace oir. La música extradiegética participa en el devenir de la historia como un actante más. Toda una banda sonora basada en la canción de Edith Piaf, “Non, je ne regrette rien” que hace de trampolín a los viajeros en cada salto hacia un nuevo espacio-tiempo-dimensión.
Plásticamente preciosa, archiva detalles para la historia del cine (dícese de la escena de no-gravedad, por poner sólo un ejemplo) que hacen de la película un puro orgasmo sensorial.
Y sí, no olvidamos la ambigüedad del final. Sin querer ir demasiado lejos, me quedo con una idea: a Cobb le ha dejado de importar. Ahora vive, sin más.
Bienvenido otra vez, Nolan.
Análisis: Salt [2010]
Publicado el 1 Septiembre 2010
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Dirección: Phillip Noyce.
Producción: Lorenzo di Bonaventura, Sunil Perkash.
Guión: Kurt Wimmer, Brian Helgeland.
Música: James Newton Howard.
Editor: Stuart Baird.
Fotografía: Robert Elswit.
Reparto: Angelina Jolie, Liev Schreiber,Chiwetel Ejiofor.
Web oficial
Como oficial de la CIA, Evelyn Salt (Angelina Jolie) hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa. Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: “¿Quién es Salt?”.
Uno nuevo por aquí…
Publicado el 31 Agosto 2010
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Pues eso, uno nuevo por aquí. Ayer pedí entrar en este blog para amortizar un poco mas mis salidas al cine :P. Por mi parte pondré noticias sobre estrenos, actores, papeles, películas y de todo un poco.
Respecto a la crítica de películas me especializaré en los estrenos, intentaré poner uno o dos cada semana (al principio menos, me tengo que adaptar :P) y además de estrenos algunas películas antiguas que grabe :P.
Para quien no me conozca soy sovic de aporteriavacia.com, tecnologiayciencia.es, tubequince.com y medioshoy.es (de hoy tambien :P).
Bueno, eso es todo, espero veros pronto por aqui 
Un Saludo.
“Un tipo serio”. Sin letra pequeña.
Publicado el 24 Agosto 2010
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Muy a mi pesar, pues no me agrada contrariar a mis colegas, le toca el turno a los Hermanos Cohen, sí, aquellos que hicieron Muerte entre las Flores, Barton Fink o El Gran Lebowski. Apenado por no haber llegado a tiempo para salvar Fargo, tengo la suerte sin embargo de haber visto Un Tipo Serio. A Joel y Ethan el talento les sobra, y no se puede decir que eso sea la tónica general de nuestros tiempos, así que la recomiendo como recomendaría Sed de Mal, sin miedos, sin excusas y sin letra pequeña. La película es sencilla y a la vez extraordinaria.
Y además, es difícil divertirse tanto últimamente.
Por cierto, la historia no es más que lo que cuenta, no hay segundas ni terceras intenciones, y si las hubiera ¿para qué tenerles miedo?
Nuestros prejuicios nos arrastran hacia la injusticia cuando nos empeñamos en decirle a los artistas lo que tienen que crear.
Véanla, es sincera. No tiene letra pequeña.
“Guerreros de Antaño”. Un error afortunado.
Publicado el 17 Agosto 2010
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A esta película llegué (afortunadamente) por error. Por el aspecto de la carátula y por el lugar que ocupaba en una estantería del videoclub supuse que se trataba de un film de bandas callejeras violentas y marrulleras, y yo estaba en esa etapa de mi vida (no la pertenecer a una banda, sino la alquilar cualquier película de bandas en la que un tipo intenta redimirse, la vida no le deja y su venganza se desata encarnizadamente). Es más, la alquilé porque Frío como el Acero estaba prestada.
Pues no. Guerreros de Antaño es un drama social centrado en una familia de maoríes en la que el peso del padre (el extraordinario Temuera Morrison) que es un alcohólico, un tirano y un azotaburros de cuidado, marca la existencia de todos sus miembros. Un relato muy serio, en ocasiones pesimista, y rodado por Lee Tamahori con buen pulso. Con tan buen pulso que Hollywood le adoptó para que hiciese otras cosas, menos comprometidas pero muy entretenidas (Mulholland Falls).
Hay errores ahí, esperando que los cometamos… si no, vean Frío como el Acero, que no tiene desperdicio.
Taxi Driver. Palabras mayores
Publicado el 14 Agosto 2010
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Sí, Taxi Driver son palabras mayores, pero para hablar de ella solo tenemos las palabras de siempre, así que de momento les presento a Travis Bickle (Robert De Niro), un insomne con las habilidades sociales de una cucaracha y muchas ganas de que el mundo sea mejor…
El tándem que formaron Martin Scorsese y Paul Schrader fue un pozo de petróleo para el cine, sacaban oro negro de sus tripas, llamaban a De Niro, a Harvey Keitel, y a tres más, nos dejaban en estado de shock y se ponían a otra cosa.
En cuanto a Travis Bickle, que se va enfureciendo porque nada le va bien, porque Nueva York le parece una pocilga, porque ha regresado tocado de la guerra de Vietnam… puede que sea uno de los personajes más sinceros de la historia del cine.
La música de Bernard Hermann nos acerca, tirando de un hilo muy fino, al alma de ese desgraciado de Bickle, que cargado de buenas intenciones, tratando de salvarse, lleva en su primera cita a Cybill Shepherd hasta la butaca de una sala X.
¿Cómo iba a saber él que a ella le ofendería? Ni Travis entiende el mundo, ni el mundo lo entiende a él.
Martin Scorsese le anima, y sentado en el asiento de atrás del taxi de Bickle le explica cómo va a matar a su mujer, la que está en el piso de arriba, el que se ve iluminado. La noche se está volviendo en contra del taxista, una jovencísima Jodie Foster, prostituta, ingenua y medio hecha no entiende que Travis trate de “salvarla”. ¿De qué? ¿Para qué?
Así que Travis, para arreglar el mundo, Nueva York en este caso, en vez de ponerse a leer se compra un revolver y afila su cuchillo.
Palabras mayores. La película cuyo remake es imposible.
“En el Calor de la Noche”. El cine más honesto
Publicado el 13 Agosto 2010
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En el Calor de la Noche es una película honesta. Digna heredera del gran cine de los 50 y representación de lo mejor que se hizo en los 60 ( y me viene a la memoria la extraordinaria The Chase, estrenada un año antes).
Con independencia de su sólido guión, el duelo interpretativo de dos monstruos como Rod Steiger (merecido oscar) y Sidney Poitier justifica toda la película. El film de Jewison es un thriller contundente, serio, violento y lleno de matices.
Entonces, cuando Norman Jewison dirigió este film, se contaba con ciertas ventajas, por ejemplo, el ritmo no venía impuesto por otros intereses ajenos a la historia que había que contar, así que los actores podían (tenían tiempo para) construir sus personajes. La crítica social se encontraba en las entrañas de la historia, y no al revés, con lo que aumentaba su efectividad, su validez, y a día de hoy, su actualidad y su vigencia.
Así que podemos sentarnos y gozar del espectáculo de una historia bien contada ¿por qué no? Se rodó para eso. Y además, es una película honesta, de las que te miran a los ojos mientras te cuentan lo que pasa.
“Mesas separadas”. Huéspedes que no son como son
Publicado el 12 Agosto 2010
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Se trata de una de mis películas preferidas, es grandiosa y tiene una particularidad: pertenece a ese grupo de obras que se hacen sin enormes pretensiones.
Aunque al ver el desfile de actores que pasan por aquel hotel, podría cuestionarse este argumento.
Sus siete nominaciones a los oscars también parecen llevarme la contraria.
La vida entre las paredes de una casa peculiar, un hotelito modesto, sale a la luz a la hora del almuerzo, cuando los huéspedes gozan del privilegio de comer (siempre que así lo deseen) en mesas separadas.
La película, que le debe mucho al teatro (de hecho su germen está en las piezas teatrales de Terence Rattigam), disecciona poco a poco los secretos y mentiras de todos los que fingen (a veces sin malicia) ser distintos a quienes en realidad son, o han sido.
Si esto no les convence, ¿qué tal si nombro a Burt Lancaster y a Deborah Kerr? ¿O a David Niven (que se llevó el oscar)? ¿Quizás Rita Hayworth sea lo que buscan? ¿Qué tal si les digo que hay una tormenta fuera…? Delbert Mann dirigió una obra maestra, sí señor.
“Chaplin”. Genio e ingenio
Publicado el 12 Agosto 2010
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Un excepcional Robert Downey Jr. interpretó a Chaplin en el cuidadísimo film del mismo título. Desde sus inicios hasta su final, seguimos la trayectoria de uno de los magos que hicieron que hoy, el cine, haya llegado a ser lo que tantos disfrutamos. Su carácter visionario, su obsesión por hacer las cosas a su modo, los claroscuros del genio, su manera de relacionarse con todas sus mujeres, algo de lo que podía ser contado (la vida de Chaplin fue tan excesiva como su arte) se cuenta en la película de ese director efectivo y sobrio de apellido complicado, Richard Attemborough.
Magistralmente ambientada y fotografiada (una constante en los filmes del autor de Ghandi), también es la historia de toda una época.
Sin embargo, es una película de la que apenas se habla, como suele suceder con las obras que hablan de los hombres que hacen obras que podemos, directamente, contemplar.
Así que si alguien quiere ver una buena película sobre el señor que hizo El Chico, puede ver Chaplin. Si alguien quiere ver una gran película a secas, puede ver, directamente, Tiempos Modernos.
Y si alguien quiere comprobar hasta dónde llega el ingenio de los genios… que piense en Charles Chaplin.
“Giro al Infierno”. La ley de Murphy
Publicado el 11 Agosto 2010
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La ley de Murphy dice que si algo puede salir mal, lo hará. Saldrá lo peor posible. Por cierto, hay una película protagonizada por el Charles Bronson de la época dorada de los justicieros que se titula, precisamente, La Ley de Murphy. Sólo que en este caso es porque él (Bronson) se llama Murphy, y no, no interpreta a un juez. De hecho, interpretar, no interpreta demasiado.
El caso es que en Giro al Infierno un Oliver Stone especialmente simpático (como el de Natural Born Killers, pero más maduro) nos presenta una historia truculenta y calurosa, en la que el pobre Sean Penn sufre (y de qué manera) la dichosa ley de Murphy. Se le romperá el coche en mitad de un desierto y se enamorará de Jennifer López que, aunque estupenda por fuera, tiene el alma como la de un animalito herido (por dentro); esas cosas, en un lugar que está en mitad del desierto, siempre acaban mal.
Con un reparto fantástico, un sentido del humor siniestro y todos los rostros de los que es capaz Sean Penn, la ley de Murphy se pone las botas.